Alquimistas de lo cotidiano

Cápsula atemporal

Recuperar quiere decir también modificar, luchar para no dejar las cosas como están.
Estamos a favor del comercio justo, el consumo responsable que implica que sabemos muy bien de donde viene y como se produce cada cosa.


“Creemos en el diseño centrado en el proceso y no en el objeto, un diseño no anclado solo en el producto, sino también en la experiencia”.


VELASCO con su propuesta de reconvertir prendas de trabajo en desuso en nuevas y formidables posibilidades ponibles, para que convivan con piezas de UNO ROPA CIRCULAR realizadas 100 % en textil de bamboo las cuales van tomando suaves y frescas formas a través de sustracciones.


Terekuá del Río Paraná (Guardianas del río Paraná)

Terekuá del río Paraná es el resultado de una co-creación de Emilia Velasco con una línea artística reinventado el pasado y trayéndolo al presente que está realizada con materiales del territorio (lienzos, palo santo, raíz paloma yuyo, chaguar, palma, ao po`i) + el artista Gustavo Mendoza con su obra “naturaleza mórbida” con personajes alquimistas protectores de la naturaleza, realizados en lienzo con diferentes intervenciones como el bordado, costuras y patchwork.

Equipo técnico

Diseños y realización: Emilia Velasco y Gustavo Mendoza.
Curadores de contenidos: German Lang y María Boggiano.
Fotografía: André Jannuzzi.
Estilismo: Emilia Velasco y Gustavo Mendoza.


Monte

/colección anual 2018/

El eje principal poner en valor nuestra cultura biodiversa y abundancia montés.
Colección realizada en co-creación junto a un equipo inter-discplinario.

Tomamos elementos, materiales y técnicas de la región y las re-significamos desde lo formal: morfologías inspiradas en prendas de trabajo, materia prima del territorio como ser lienzo de algodón 100% chaqueño, aopoí paraguayo, denim y textiles recuperados, técnicas artesanales como ser serigrafía, patchwork con descartes de la misma colección, bordado, ñanduti, tejido, confección, termo-fusión recuperando material fuera de circulación (plásticos y redes de naranja), ilustración digital y tradicional.

Un viaje al comienzo de todo

“Pareciera que el monte nunca se acaba, hasta el horizonte siguen los mosquitos y las ramas. Nunca se termina de comprender todo su significado y ya caminando por la ciudad se me hizo que todo lo que existe, los animales, las plantas, nosotros mismos, somos parte de la misma espesura. Los motores y los rascacielos son parte también del mismo monte, quizás de una hojita nomás. Nadie nunca estuvo en otro lugar.”

Velasco en esta nueva colección, vuelve al comienzo. Encuentra nuevos métodos de trabajo, se mixtura con saberes y prácticas de numerosos artistas, resignifica la espesura del monte chaqueño en un metalenguaje textil y creativo nuevo, refrescante, potente.

Diseños y realización: Emilia Velasco 
Asistente en Confección: Vilma Pared,  Angelita Danilowicz y  Carmen Suarez.
Artista visual e ilustrador: Fado TC (Facundo Tejeda Cajas)
Curador de contenido: German Lang
Fotografía: Martín Royg Verón
Estilismo: Iliana Lifschitz

Textos: Nuria Luz Fleita Zain
Diseñador gráfico: Luciano Fasán
Redes sociales: Lola Cajal
Producción general: Ayelen Bogado
Impresión Serigráfica: Taller 45º (Buenos Aires)


Jopará

/colección Verano-Invierno 2017/

Velasco es una marca de indumentaria de diseño Chaqueña nutrida de imágenes relacionadas a su entorno. Destinado a mujeres y hombres reflexivos que valoran el legado de vestir historias. Trabaja dos temporadas por año bajo una misma temática.


Para esta colección 2017 Velasco reanuda su experimentación de caos sensible y creativo, en vínculo e inspiración hacia el retorno a su legado y raíces, a través de una colección colectiva que trabaja la mixtura de lenguajes, elementos y vidas en co-creación, para la elaboración de productos de alto valor cultural. Se utilizan textiles como el denim, sargas, aopoí y algodón lienzo, procedentes de industrias argentinas y paraguayas, en ciertos casos estampadas con serigrafía.


La morfología utilizada para esta temporada es un re-lectura de sus prendas clásicas como las faldas/delantal, jumpers/vestidos, pantalones/pollera, sacos, pantalones/babucha y las básicas con mix de lienzos chaqueños, que lo que las hace clásicas en Velasco es que sean regulables, arrebatibles, con amplios bolsillos, algunos desmontables convirtiéndose en cartera o mochila y otros escondidos en recortes. Se retoma la idea de prenda de oficio, práctica y cómoda.


La paleta de colores va desde los crudos, duraznos, marrones claros, tostados, verdes, azules y bordó. Aplicamos en forma de estampas serigráficas ilustraciones del Artista Fado T. C. inspirada en la leyenda del Ñanduti, el Pombero y la Araña, acompañadas por la exuberancia y abundancia selvática, como deidades biodiversas de nuestra región.


Las intervenciones están están realizadas mediante bordados, y la re-lectura de técnicas ancestrales como el Ñanduti, para las que introducimos materiales en deshuso (cables y mangueras) componiendo sobre bastidor, y luego modificada por termoadhesión con foil. / Para esta acción se abrió la propuesta al público a donar los cables en deshuso y así transformarlos./ De estas mismas texturas desarrollamos accesorios/ joyas para complementar los armados de conjunto: aros, collares y pulseras/muñequeras regulables con sogas. Los ensambles están hechos con cuero del impenetrable chaqueño.

Verano

Invierno


Neotopía

/colección Verano-Invierno 2016/

Llamamos Neotopía a una nueva manera de experimentar el espacio desde la indumentaria que elegimos usar, basando esta elección en una cuestión de estilo y conciencia. En este sentido Velasco lanza su nueva temporada 2016, inspirándose en el retorno a sus comienzos, a sus raíces, desde su simple trascender.


Los textiles utilizados son el denim de Santana y lienzo natural de la fabrica chaqueña Inimbó. Las intervenciones utilizadas están planteadas desde la conciencia de la reutilización de textiles, tomando forma a través del patchwork como trama compuesta por costuras lineales, desinteresadas y superpuestas con terminaciones imperfectas. 


Generaciones Velasco, seres que sostienen un vínculo entre lo que viven y su lugar, cada espacio que permite la apertura, el movimiento, la creación, la dinamia, lo vital y sus horizontes. Hacia cada nuevo experimentar y sus instantes cotidianos y generacionales, en continua trasmisión y experimentación. Esta nueva colección, que de manera simple y despojada continúa sustentando su notoria propuesta de caos sensible y creativo.


Velasco desarrolla su etiqueta bajo lineamientos de complejidad visual, que se definen en el desarrollo de texturas nacidas del tacto directo con los tejidos. Nutrida de imágenes relacionadas a su tierra y el mundo que la rodea, sonidos y aromas que sabe propios, integrándolos de manera conceptual o simbólica en sus prendas, utilizando materias primas nobles. 


Tomando como eje principal las texturas por acumulación de material, sostenidos por medio de costuras, Trama por nudos, tablas y pliegues desestructurados.

Verano

Invierno


Sombra de Fronda

/colección invierno 2015/

Esta colección 2015 de Velasco se inspira en cada hora y su andar entre perfiles cotidianos, unida a nuestros árboles chaqueños y su ramaje oscilante. Sombra de fronda, espontánea y redentora. 


Caminar al cobijo de esa sombra se vuelve una experiencia renovadora, revitalizante, releyendo cada paso desde la confianza y apertura a lo vivido, con sus luces y sombras proyectadas.


El diseño de esta colección se presenta como orgánico, aludiendo al contacto con lo natural como inspiración, y siendo realizado en forma colectiva sumando intervenciones de diseñadoras y artistas, quienes participan desde las estampas inspiradas en el follaje de árboles y plantas silvestres nativas (chivato, diente de león y neomarica), representado en las técnicas desarrolladas y su morfología, a través de intervenciones bordadas a mano, multiplicando las miradas y perfiles de cada prenda.

Asimismo se busca sensibilizar el uso del denim, textil asociado con la actividad de ciudad veloz, urbana sensación de vértigo temporal. Este material es indagado en sus potenciales aplicaciones y usos como materia prima que se produce localmente, buscando lograr el menor impacto ambiental y el mayor efecto estético.


La organicidad con lo inmediato y su cauce natural es trabajada desde la relectura de materiales y moldería, como se observa en la re-versión de prendas clásicas, como el chaleco y el vestido; en el realce de las siluetas curvas de hombros y caderas, como suaves recintos, junto a los accesos flexibles y adaptables, y en las capas y tablas llevadas a lo circular. 


Hacia el andar de febriles veredas, cruzando calmos y audaces senderos; a través de auroras y tardes de naturaleza nítida y compartida, llega esta nueva colección de Velasco a proponer un nuevo encuentro creador con la vida y la indumentaria que nos acompaña a sentirla.


Rizoma

/colección verano 2014/

Los rizomas son tallos subterráneos, que se desarrollan como brotes o raíces ramificadas. En este perfil, tan fértil como irregular, surge la inspiración para las prendas que forman parte de esta nueva colección primavera-verano de Velasco.


Las intervenciones trabajadas ponen en contacto distintas formas de materializar una sucesión, algo que empieza de un modo pero puede continuar de otro. Lo diverso se enraíza a fuerza de sobriedad y delicadeza, en sus largos modulares y ruedos irregulares.


En una nueva relectura de las raíces, Velasco toma como concepto al rizoma como aquello que toma a la conexión como inspiración vital. De este modo las prendas que conforman esta colección revelan la concreción de ese diálogo, que puede asumir la forma de tejidos, herbáceos y sinuosos; o de tablas, despojadas y llanas. 


Penetrando en sus diseños y su estética como nexos en la tierra, Velasco expone una colección en donde lo rizomático es la definición de lo no estructurado. En ese espacio se recrea y desarrolla esta colección, de manera limpia y despojada, sustentando su propuesta de caos sensible y creativo. 


Alhuá

/colección invierno 2014/

Alhuá saca a la luz todos los sentimientos, como expresión de nuestra tierra. Esta palabra, que justamente refiere a la tierra en lengua qom, se nutre de la voluntad y sus propósitos hacia el suelo, su vientre de porvenir, sus espaldas voluptuosas, sus cinturas enteras. 


Fertilidad y esperanzas, extendidas y disueltas entre sogas, hilos de algodón hechos costuras expuestas, desesperadas por contar historias.


Trama tierna y grave,  desarrollada a través de tejidos en crochet desestructurados, desarmados entre nuestras manos para volverlos a armar. Sus teñidos y vetas, sus fibras de chaguar, sus detalles en palo santo nos conducen hacia el canto caótico e incontenible de la tierra y sus lenguajes. 


Conectada desde su creación, sus orígenes vitales, en continua búsqueda y encuentro con su naturaleza esencial. 


Hebras de mujer

/colección invierno 2013/

Esta colección convoca a una mujer de coraje, fuerza y honestidad, como homenaje a aquellas féminas inmigrantes que atravesaron océanos y vidas enteras para cumplir con su legado.


En cada prenda se percibe la huella sensible de técnicas como el crochet o el bordado, trabajadas desde la aplicación caótica de sus patrones, como rasgos contemporáneos de apertura y resignificación de una herencia transfigurada constantemente en el aquí y ahora.


Velasco apuesta a la exploración de prendas clásicas y simples, utilizando gabardinas, poplines, lanillas y textiles de punto, proponiendo un diálogo desestructurado desde las texturas formuladas. Costuras expuestas, ganchillos asimétricos, estampas que reproducen la trama de una carpeta tejida y sus historias.


El carácter orgánico trasmitido en las prendas de esta colección recala en lo afectivo, aquello que suaviza el porte bravío de aquellas mujeres intrépidas, que supieron confiar y parir un futuro desde lo incierto.


Caliptra

/colección invierno 2013/

Caliptra, tejido protector que recubre las raíces y en ella se inspira esta nueva colección de Velasco-. Indagando otra vez, como en colecciones anteriores, en aquellos patrones que sostienen su estilo desde el origen.


Las prendas conectan géneros sutiles y frescos, con intensas intervenciones hechas a mano. 


Colores frescos de nuevos brotes, tan espontáneos como arraigados. Sus muselinas, gasas y batistas dialogan junto a estampas, tejidos y tablas, nutridas por lo singular y vibrante al calor de los días.


Texturas en capas superpuestas, bordados a mano, tejidos latiendo al crochet, ecos de tablas.

Caliptra extiende cada recurso desde su naturaleza nítida y protectora.


Poesía al Yuchán

/colección invierno 2012/

La colección Poesía al Yuchán proviene de la admiración de la diseñadora Emilia Velasco hacia el árbol de Palo Borracho (también conocido como Yuchán para la comunidad originaria Qom de la provincia del Chaco), realizando con la colección final un homenaje a la controversia existente entre sus delicadas flores y sus agresivas espinas, como así también en la transformación constante de su tronco que muta todo el año perdiendo y renovando sus espinas.

La elección de los colores de la colección no fue literal: Velasco realiza una resignificación de esta controversia usando colores terrosos como marrones y naranjas, mixturándolos con crudos, azules sucios, rojos lavados, y verdes.

La asimetría y el caos visceral reinan en las prendas; pero caos no entendido como desorden, sino como el cambio constante de las cosas, como una expresión del devenir del tiempo.

Todos los recursos son explotados en las prendas: desde ejes rotados que generan pliegues, hasta figuras redondeadas con terminaciones contrapuestas con formas rígidas.
El volumen se manifiesta en la acumulación del material que le da carácter y forma a las prendas, sumado al uso de trama de nudos y tablas desestructuradas, generando desequilibrio en las proporciones, y proponiendo recorridos ceñidos que luego se despojan.

Los materiales utilizados fueron hilos de puro algodón en un cardado nª 3, voail de algodón, junto con lienzos 100 % chaqueños (Coop. Inimbó), planos y de trama abierta, trabajados directamente sobre el cuerpo y con una conexión directa con el material.

Poesía al Yuchán es suavidad, textura y caos visceral generados por costuras expuestas, movimiento de ejes, pliegues anudados a mano y detalles en crochet, con tipologías contemporáneas.


Samuhú

/colección invierno 2011/

Desprendidas de un fruto
como capullos despojados,
como cuerpos dormidos,
Madre tierra…tú las incubarás
crecerán y treparán hasta su escenario
ya no calles, es tiempo de expresar
Ven… sedúceme con tu encanto rosado!